作者按：今天是中国近代歌舞剧奠基人、中国近代流行音乐之父黎锦晖逝世50周年。年月2月15日，这位中国音乐剧史上的“齐格飞”，格什温的中国传人，曾经带领中国第一家歌舞剧团-明月歌舞剧团，在近代中国掀起歌舞剧走向现代化的滔天巨浪，把无数个谜一样的的经典留在了世人的心中，至今，江湖上依然盛传着黎锦晖的传奇。

黎锦晖长孙黎峰的怀念文章

闻鸡起舞的情人节，

我滿眼的玫瑰枯萎。

我行走在故乡的山道，

那是钢铁般的冰冷，

山风习习震耳的噪声，

无法遏止我翻腾的思绪，

“老虎叫门”的吼叫，

那是记忆中爷爷的回声，

“三只蝴蝶”的扑腾，

那是爷爷谱写的乐曲神韵，

爷爷啊，

孙儿想您啦！

五十年的牵肠掛肚，

半个世纪的日夜思念，

在白天的窗前遥望，

在夜晚的梦境相见，

挥之不去，

每时每刻。

在情人节最后一刻，

深深的怀念您，

黎锦晖，

我敬爱的爷爷！

所谓“中国近代歌舞剧的现代化”，不仅仅指近代中国民间歌舞剧和古典歌舞剧（戏曲）主导性的革命性转换，更是指超越民族领域的一种人类普遍意义上认识歌舞剧的创作观念、表演体系、制作方法与美学范畴的兴起。中华民族在历史进程中，形成了写实与写意歌舞叙事和谐交融、二位一体的独特歌舞剧认知，与欧美单一写实歌舞叙事体系有所不同。许多人会强调中外歌舞叙事格律和价值中相互对立的部分，甚至否认中国传统歌舞剧的存在，其实囿于表象。中国古代歌舞剧只是农业经济的产物，而欧美强调现代歌舞与整体戏剧交融互补，将近代歌舞叙事升级到“道”的境界。这种“现代化”体验，是中国传统歌舞剧所缺乏的。

为了给中华不同地区小戏林立的局面带来新的异域风采，建立新的强大歌舞叙事共同体，中国开始在近代歌舞剧现代化的过程中强调中华血缘的传统性、同时大胆引进欧美歌舞剧的先进性，由此中国歌舞剧原本的含义所强调的写意与写实的特点，添加了外来的血液，引发中国近代歌舞剧大变更的新时代。

这一点，集中体现在民国时期歌舞剧团的兴衰上。在年以前，这些歌舞剧团（有时成为歌剧社）在中国歌舞剧走向现代化进程中扮演着独一无二的重要角色。他们在面对中国歌舞剧大变革、大动荡、大洗牌之时，理智地维系对欧美歌舞剧的引进和对传统歌舞叙事理念的坚持。

一、欧美歌舞剧团进入中国及其影响

在世界歌舞剧先后走向现代化的背景下，所有民族的歌舞剧都是交流融合的结果。那种所谓的“纯粹的民族歌舞剧”不过是“贫血的歌舞剧”。这时，歌舞剧最重要的问题是交流，而这种交流的第一步就是剧目鉴赏。

自从欧风美雨批量进入中国以来，中国近代歌舞剧人就对这种奇异的歌舞剧新潮抱有一种复杂的情绪。他们着迷于它的时尚、它的都市化、它的性感、它的现代性，在这之上，是一个可被重新书写的歌舞剧世界，同时，他们又执着于中国传统歌舞剧的渊源、它的厚重、它的十足的传统性，并试图对中外元素进行重新调配、整合。

我们首先看美国歌舞剧在中国如何落地。

从东方遇到西方的那一刻开始，中国近代歌舞剧大师们就试图在一个更为宽阔的历史纵深中，从传统和世界两个维度出发，呈现中国近代歌舞剧面临的困境与问题，并探索中国歌舞剧在全球化格局冲击下应该走什么样的道路。对于那些热衷于







































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