以色列是以犹太人为主体的国家，其戏剧创作的主要成就是希伯来语戏剧。但以色列人口中除余万犹太人外，还有多万阿拉伯人和多万俄罗斯新移民，因此形成了多语种戏剧并存的局面。其中，阿拉伯语戏剧与俄语戏剧颇引人注目。

希伯来语戏剧不同于希伯来文学。尽管《圣经》中有戏剧元素，但在古代，希伯来戏剧并没有发展起来。早在现代以色列建国之前的19世纪80年代，巴勒斯坦地区的希伯来戏剧尚处成型之中，犹太定居点或雅法、特拉维夫等地业余剧团演出的主要目的，是让新移民接受希伯来文化的熏陶，并创立带有地方色彩的希伯来文化。巴勒斯坦最早的希伯来语戏剧演出是在年耶路撒冷的住棚节。演出的是由里连布鲁姆（MosheLeibLilienblum）所写的剧本，取材于圣经时代犹太人从巴比伦回归耶路撒冷的故事。年，雅法成立了半专业的剧院戏剧艺术爱好者协会（TheLoversofDramaticArt），上演数场剧目后在年解散。但很快又成立了希伯来舞台爱好者协会（TheLoversofHebrewStage），上演了20多个剧目，年解散。

年（一说年），哈比玛剧团在比亚韦斯托克省成立，后因财政问题倒闭。年，同名剧院在莫斯科成立，沿用了部分原班人马，因上演《恶灵》一举成名，后辗转欧美，年在特拉维夫建立剧院，成为固定的文化团体。但那时的希伯来语戏剧表演总体上不太成熟。20世纪40年代，第一位希伯来语剧作家阿哈龙·阿斯曼（AharonAshman）的代表作《这片土地》（）由哈比玛剧院演出，描写的是犹太移民在20世纪初期在巴勒斯坦战胜疾病与贫穷、在恶劣的环境中争取生存的故事。主要人物虽然死去，但可以看出剧作家是在赞美其行为的正义性。这种写法代表着早期巴勒斯坦希伯来语“拓荒者”（指在巴勒斯坦耕作土地的犹太移民）主题戏剧的范式。

年以色列建国后，在相当长的一段时间内，戏剧主题与形式与建国前相比没有本质的改变，主要描写当时以色列的社会现实。当时两部著名剧作是摩西·沙米尔(MosheShamir)的《他走在田野里》（）与伊戈尔·莫辛松(YigalMossinson)的《在内盖夫平原》（）。二者主题相似，描写的是年轻的以色列人如何与外敌作战的故事。不同之处在于：《他走在田野中》没有过多地展示戏剧情势，而是拉开距离反映现实。《在内盖夫平原》写于以色列基布兹士兵与埃及士兵之间的战斗结束不久，舞台上呈现的年轻人在战场上的牺牲令人联想到当时动荡的生活。虽然剧本在艺术上并不十分成熟，但却得到了观众的强烈反响。

年，哈比玛剧院招标创作反映犹太民族女英雄塞耐士事迹的剧本，在年以色列建国十周年之际演出。塞耐士是一位匈牙利籍犹太人，自幼具有文学天赋。由于受犹太复国主义影响，移居到了巴勒斯坦。曾经在基布兹劳动，后受到英军特殊培训，成为一名伞兵。20世纪40年代，她请命到欧洲为英军搜集情报，以营救欧洲犹太人，不幸被俘。虽遭受严刑逼供，但宁死不屈，牺牲时年仅23岁。以色列剧作家、作家麦吉德创作的剧本《汉娜·塞耐士》（HannaSenesh）胜出。该剧场景主要置于年夏天匈牙利布达佩斯的一座监狱，集中描写汉娜人生中的最后几天，表现出大屠杀期间的英雄主义。仅在年到年的戏剧季上，就上演了场，在以色列产生强烈反响。20世纪60年代，该剧又接连到洛杉矶、维也纳等地演出。

20世纪60年代，希伯来戏剧接受欧洲现代文化的影响，在戏剧形式、主题与技巧等方面均呈现出现代主义倾向。戏剧不再是单纯对现实生活的模仿，而是借用荒诞、戏谑等手法，讽刺新型以色列社会中的种种问题。阿罗尼(NissimAloni)的剧作非常明显地体现了从传统到现代的转变。其剧作《皇帝的衣装》模仿了安徒生童话《皇帝的新装》和俄狄浦斯神话，充满了象征意蕴，表现出当代以色列社会中人与人之间的疏离。

20世纪70年代，出现了两位杰出的剧作家：约书亚·索博尔(JoshuaSobol)和汉诺赫·列文(HanochLevin)。索博尔延续五十年代社会戏剧的风格，在技巧上显示出某种自然主义的特征。他最重要的剧作之一——《20世纪之夜》（），描写的是20世纪20年代一群富有理想的犹太青年在准备搬到巴勒斯坦定居点之前，经历了一夜的心灵危机。列文在反映社会现实时并非像阿罗尼那样采取滑稽模仿的方式，而是对现实予以无情地抨击，剧作多反映底层民众所遭受的苦难，受迫害者往往是女性或小人物。这些角色呈现在舞台上的多是被黑暗扭曲了的形象，从中反映出以色列社会的怪诞。这时期，女导演诺拉·奇尔顿和丽娜·耶鲁沙尔米，也在进行着戏剧实践与革新。

图为列文画像

年，黎巴嫩战争爆发后，以色列民众公开讨论战争的非正义问题，尤其对以色列士兵在黎巴嫩公开屠杀巴勒斯坦难民的行为发出抗议。汉诺赫·列文带有反战色彩的讽刺歌舞剧《爱国者》(）由著名剧作家、演员考特勒执导，讲的是一位以色列人为移居美国，竟然做出朝母亲吐口水、踢阿拉伯男孩脸、嘲弄上帝等不堪行为，一度遭到以色列国家戏剧与电影管理部门的禁演，但得到戏剧观众和知识界的支持，最后得以公演。

20世纪90年代，以色列现代舞和运动剧院（movementtheater）加入到戏剧行列，丰富了戏剧表现的内容。每年一次的阿卡戏剧节(AccoFestival)为展示以色列优秀剧目提供了平台。年轻一代剧作家和导演逐渐脱颖而出。

目前以色列主要的希伯来语剧院有哈比玛剧院和卡梅尔剧院。哈比玛剧院在以色列戏剧史上起到了先驱作用，年获得“以色列奖”，被官方认定为以色列国家剧院，接受国家年度拨款。年，哈比玛剧院加入由20所杰出剧院组成的“欧洲戏剧联盟”（TheUnionoftheTheatresofEurope），是其中唯一的非欧洲剧院，如今拥有80位演员和位工作人员。年，新装修的剧院落成后拥有四个面积与颜色不同的礼堂。最大的礼堂可以容纳个座位。

图为哈比玛剧院

卡梅尔剧院又称以色列特拉维夫市剧院（TelAvivmunicipalTheatre）。年，由约瑟夫·米洛（YosefMilo）和一群年轻演员成立于特拉维夫。该剧院在年演出的《他走在田野中》是第一部由本土以色列人创作的希伯来语剧作，塑造了“本土以色列人”（TheSabra）形象：头发蓬乱，头戴与众不同的以色列小帽，皮肤黝黑，身体强健，穿着短裤、蓝色或土黄色上衣，肩上背着挎包，与大流散时期的犹太人形成强烈反差，为本土以色列英雄定下了基调，成为新建以色列国家社会文化生活中的一件大事。年，在庆祝建院十周年之际，演员约西·亚丁称剧院的最大革新是世俗化与以色列戏剧术语的创造及运用。

年，卡梅尔剧院搬到特拉维夫表演艺术中心，毗邻新建成的以色列歌剧院和特拉维夫艺术博物馆。共有五个礼堂，最大的可容纳个座位；每年上演大约12部新剧，以及约20部以前上演过的戏剧；接待约1，，万以色列观众，是以色列最为重要的剧院之一。此外，其社会活动项目包括和平基金会支持的教育剧，以色列和巴勒斯坦青年人、以色列大中学生和接受资助者前来看戏。前任院长塞梅尔也是以色列戏剧学院的奠基人，他为促进以色列与世界各地间、也包括与中国的戏剧交流做出了重要贡献。此外，以色列的其他希伯来语剧院——包括海法剧院以及比尔谢巴剧院——均上演过一批优秀剧目。

图为卡梅尔剧院

20世纪70年代，以色列便有建立阿拉伯剧院的尝试，目的在于向以色列境内的阿拉伯观众演出阿拉伯语戏剧。贝特哈格分剧院（BeitHagefenTheater）坐落于海法的阿拉伯-犹太文化中心，日常上演儿童剧与成人剧目，但经常面临财政困境。坐落在东耶路撒冷的阿里哈卡瓦提剧院（El-HakawatiTheater）自20世纪70年代中期以来上演了大量剧目，包括《掷石者的一千零一夜》《例外与统治》等，反映以色列统治下的巴勒斯坦人的生活，引起以色列戏剧批评家的







































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