马克·夏加尔

马克·夏加尔（-）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。

我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。

——夏加尔

文/楚寻欢

“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”

夏加尔的绘画总是充满浓浓的乡愁情结，这种来自故乡的情结是他绘画取之不竭的情感发动机，是一个艺术家源于根性的生命底色。

Marc-Chagall，-Over-the-Town,--

年7月7日，马克·夏加尔出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克一个贫穷的犹太人大家庭。他和8个兄弟姐妹挤在一个本就寒酸的家庭，然童年的母爱与村庄生活让他终生难忘，他曾说：“母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。”

死者年

夏加尔的父母都是虔诚的犹太教徒，他从小浸润在以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统里，童年的夏加尔常常随家人参与各种有关献祭的犹太教仪式。那些在他日后创作中频繁出现的山羊、牛、公鸡和马的形象便来自于他的故乡记忆。

举着酒杯的双人像-年，布面油画，*cm

法国巴黎蓬皮杜艺术文化中心

夏加尔大半生离开俄罗斯，但是俄罗斯没有离开过他。从年到年这十多年里，夏加尔离乡、归乡再离乡，最终定居巴黎。夏加尔带着流放者的心情在巴黎寻梦，如果说他笔下的颜色在俄罗斯是黑白灰，在巴黎则是五彩纷呈，不变的是他在作品中无处不在的那份乡愁。

夏加尔的画也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说：“如果我不是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。

我的村庄年*cm美国纽约现代艺术博物馆

在艺术圣地巴黎，夏加尔接触到不少先锋派诗人以及20世纪初最时兴的艺术流派，比如印象派、后印象派、立体主义、野兽派等。这个乡下来的年轻人逐渐从传统文化及保守教规的桎梏中解脱出来，开始以更自由、更热烈的笔法，在画布上涂抹梦境。他乡和故乡的交集最终成就了他属于自己的艺术语言。

七个指头的自画像-年，布面油画，*cm

荷兰阿姆斯特丹市立美术馆

绘于年的《我的村庄》再现了夏加尔故乡的场景。扛着锄头的农人、挤奶的农妇、犹太教堂的圆顶，人与动物的和谐共语都来自于其童年淳朴乡村回忆。画面中几何夸张的造型，大胆的色彩便是受野兽派与立体主义影响的痕迹。

人们常常用“造梦者”来形容夏加尔。因为在他的作品中，意象虽说是写实的，却时常以不循常理的、夸张甚至古怪的状态呈现出来。譬如:在半空中忘情相拥的情侣，屋顶上举伞的白羊，拉小提琴的绿色巨人......

屋顶上的小提琴手

年夏加尔在柏林现代派出版物《突击》的画廊里举行了他的第一次个展，给德国表现主义集团留下深刻的印象。年俄国十月革命时期，夏加尔起初热烈拥护革命，出任维捷布斯克地区艺术人民委员，着手在当地创办美术学院和博物馆的宏大计划。但是，在两年半的紧张活动中见到美学上和政治上的争吵日益加剧之后，他放弃了工作而移居莫斯科。在那里，他一度把注意力转向剧场，为犹太作家S．阿莱切姆的剧本制作舞台布景和服装，为莫斯科小剧院作壁画。2年夏加尔永别了俄罗斯，首先前往柏林，等到年他再次定居巴黎时已经是携妻带女的三口之家了。

蓝色风景

犹太人这一身份，虽说为他的创作提供了源源不绝的灵感，却也在战乱年代，特别是第二次世界大战期间，为他和家人的生活招引来众多的恐慌与灾祸。最终，在年7月，他带领全家去美国避难。在随后的几年中，夏加尔在绘画中一度继续发挥他在法国已经用过的主题，这一时期的典型作品是《黄色的耶稣被钉死在十字架上》()和《羽毛和花朵》()。

黄色的耶稣被钉死在十字架上年

年，夏加尔出版过去用俄语写成的《我的生平》的法译本，年，他在瑞士巴塞尔艺术大厅举行大规模的回顾展，年获得卡内基奖金，确立了他作为已有定评的现代巨匠的声誉。在两次大战之间，夏加尔的大部分心力用在为几部古典名作果戈里《死魂灵》(幅)、拉封丹《寓言》(幅)和《圣经》(幅)做插图的蚀刻铜版画上。

带黑手套的贝拉像

夏加尔对爱情的歌颂可谓不遗余力，他画笔下的情侣在画布上总是以不同色调中切换飞翔。年，夏加尔与维捷布斯克富商的女儿贝拉·罗森菲尔德结婚。婚后，贝拉在许多幅画中出现，他对妻子贝拉的爱自从相识起便延绵了他的一生，爱情让这位天才飞越尘世的晦暗和沉重，进入到另一个轻舞飞扬的世界。但是，他的妻子贝拉在年去世了，夏加尔对她的回忆往往以维捷布斯克为背景，对比年的《生日》与年《婚礼上的蜡烛》这两幅作品，我们便能清晰读出画家创作时的迥异心绪。

夏加尔和贝拉

生日年，纸板油画，80*99cm美国纽约现代艺术博物馆

在《生日》中，鲜花与红色的地板映衬出情侣的浪漫与甜蜜，贝拉手持花束，身体轻盈地往前倾，画家见到新婚妻子更是欣喜不已，来了一个腾空旋转亲吻，他们的爱，可以让对方飞起来，堪称史上最高难度的接吻动作。

《婚礼上的蜡烛》创作于贝拉去世之后，夏加尔重现了自己与贝拉的婚礼现场。在这对爱侣的身旁，有漂浮在半空的吹笛人，有绿色面孔的琴师，还有占据画幅近半的蓝色忧郁，而悬吊在众人头顶上的烛台，则是光明与希望的象征。

婚礼上的蜡烛

即便在生命最困窘的时日，夏加尔也从未曾丧失积极的信念，这个异乡人以阳光与热情再一次迎来了命运的眷顾。斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》邀请夏加尔为之设计了舞台背景和服装，这部年在纽约市演出的芭蕾舞剧也成为夏加尔在美国绝处逢生的开始。美国的艺术批评家和收藏家们对他的作品不是始终抱有好感，年在纽约市现代艺术博物馆以及几个月后在芝加哥艺术学院举行的一次大规模回顾展给予了他们纠正自己看法的机会。

散步-年，布面油画，*cm

俄罗斯圣彼得堡?国家博物馆

年，夏加尔再度定居法国之后，他为耶路撒冷、巴黎和美国的一些公共建筑制作了不少彩画玻璃窗和壁画。年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画。年，夏加尔与瓦娃·布罗德斯基结婚，并且以65岁的高龄开始了一个几乎可以称为新的艺术生涯。不过，他的作品中继续出现司空见惯的、富有诗意的、来自故乡记忆的主题。

巴黎歌剧院的天顶画及示意图

年，安德烈·马尔罗担任戴高乐政府的文化部长，他请夏加尔画巴黎歌剧院的天顶画。这幅超现实主义作品占地面积近平方英尺，绘制了包括贝多芬和德彪西在内的14位作曲家的歌剧场景。夏加尔画上风姿轻盈飘逸的神与人，浮沉在半空中，既有童话的纯真，又有天堂的神秘，竟与十九世纪加尼埃专为歌剧院设计的所谓“拿破仑三世”风格非常和谐。歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫大院子里增添的玻璃金字塔，被称为巴黎建筑中现代艺术与古典风格完美结合的双璧。

法国尼斯马克·夏加尔美术馆

法国尼斯马克·夏加尔美术馆17副巨幅的圣经启示录之一

年，马克·夏加尔圣经启示博物馆（国立马克·夏加尔美术馆）在法国尼斯举行奉献典礼，美术馆最知名的是17副巨幅的圣经启示录，夏加尔亲自参与了展馆的设计。

年法国为表示对夏加尔艺术成就的尊敬，在巴黎罗浮宫举行了一次回顾展。同年，夏加尔的《美国之窗》在芝加哥美术馆揭幕。

百合花下的恋人

包括巨大的花束、悲哀的小丑、私奔的情人、奇异的动物、圣经的先知和屋顶小提琴演奏者等在内的一大套形象使得夏加尔成为20世纪巴黎一派卓越革新家中最受欢迎的人物之一。他用丰富的色彩和流畅的画笔表现了这种有如梦幻的主题。他的作品反映出他很熟悉表现主义、立体主义、甚至抽象等等年以前的各种流派，但是依然不变其独特的画风。

年，研究超现实主义创始人的安德烈·布雷东指出：从年起，夏加尔的艺术便推翻了形貌成分和规律的障碍。批评家们有时对这位艺术家的大量作品发点牢骚，说它们常带感伤情绪，质量好坏不等，主题重复过多，但是大家一致同意：他在最佳作品中达到了现代艺术界很少有人能望其项背的视觉隐喻的水平。

毕加索（PabloPicasso）和夏加尔（MarcChagall）年

夏加尔认为绘画首先是在平面上布设各种表现：野兽、鸟、人，讲究画面结构的视觉效果，其他附加结构的考虑都是次要的。他反对什么“幻想”、“象征”这类的话。他说：“我们的内心世界就是真实，可能比我们目睹的世界更加现实，我的绘画是写实的，”他还说：“把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。”

毕加索曾说：“马蒂斯之后，夏加尔是唯一真正懂得色彩的人。”夏加尔则强调自己跟毕加索不一样，他说：“毕加索用肚皮作画，我用心画画。”

和平-位于联合国总部公共前厅的东边

在生命的晚年，夏加尔不再专注于油画创作，而是开始尝试雕塑、陶瓷以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。他在纽约联合国总部，留下了玻璃作品《和平》。这是联合国工作人员和夏加尔本人于年赠送的礼物，以纪念联合国第二任秘书长达格·哈马舍尔德和年飞机失事时与他一起罹难的其他15个人。这面彩色玻璃窗画大约15英尺宽，12英尺高，画里有和平与爱的象征，有母爱与天使般的面容，通过描绘人类与神兽的和谐相处表达人类美好的祝愿。画面上的音符使人想起贝多芬第九交响曲，这是达格·哈马舍尔德先生生前喜爱的乐曲。

年3月28日，夏加尔以98岁高龄在法国滨海阿尔卑斯圣保罗辞世，他以爱为颜料为自己谱写了一曲悠长而绚烂无比的生命之歌。

蓝色风景

夏加尔的一生，爱妻，爱画，更爱他血液里的俄国根和犹太背景。他爱生命的一切馈赠，用心的爱，用生命去爱，为爱上色的夏加尔堪称画界最浪漫的乡愁代言人。

正如年，他在芝加哥大学演讲时一语：“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”/3/10（据网络资料综合整理）

作品欣赏：

三支蜡烛-，油画，*96cm，私人收藏

透过窗户看巴黎年，布面油画，*cm

美国纽约古根海姆博物馆

维捷布斯克之上MarcChagall，OverVitebsk，-0

MarcChagall，TheWedding,

孤独年，布面油画，*cm以色列特拉维夫博物馆

天使的堕落-年，布面油画，*cm，私人收藏

向阿波里耐致敬年，布面油画，*cm

荷兰埃因霍温市凡阿比美术馆

给俄国，驴子及其他年，布面油画，*cm

法国巴黎蓬皮杜艺术文化中心

埃菲尔铁塔下的订婚-，法国巴黎蓬皮杜文化艺术中心

诗人或是三时半

蓝

蓝2

蓝3

楚寻欢

寻欢论艺，随艺寻欢

楚国人，南蛮北漂客，业余艺评人。喝尽欢的酒，唱流浪的歌，凡此种种皆为随艺而行的一种寻欢。

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