年2月7日是农历大年初三。

嘉庆帝终于尝到了最高权力的味道，虽然他已经当了四年的皇帝。可是现在，闻名天下的乾隆帝终于龙驭上宾了。

但9岁的嘉庆做的第一件事，却不是哀悼，而是动手。

正月初八，和珅被夺职下狱。

正月十八，和珅被刺自尽。

从左至右依次为乾隆、和珅、嘉庆

乾隆帝死后仅仅15日内，曾权倾朝野的和珅，就这么干净利落地收拾了。

更重要的是抄家，民间有言：和珅跌倒，嘉庆吃饱。和珅的家产价值白银八亿俩，相当于当时清廷15年的财政收入。然而此时，负责查抄和珅家产的定亲王绵恩，特别向嘉庆奏呈：

查出正珠朝珠一挂。

和珅家珍宝无数，一串朝珠，有何奥秘？

今天就让小匠带你走近朝珠风云，探寻朝珠背后的清朝官场百态。

清康熙帝画像轴

故宫博物院藏

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动脉影

朝珠是清朝独有的配饰，是清代服饰文化中一道浓墨重彩的风景。朝珠带有清朝浓厚的政治色彩，自始自终都是身份地位的象征，等级森严，任何人都不可逾越。前面所说到的定亲王特地向嘉庆皇帝奏呈的那一挂正珠朝珠，用嘉庆自己话来说，就是：那是天子、是皇帝才能佩戴的宝物，怎么是你一个臣子能收藏的呢！（正珠朝珠为乘舆服用珍物，岂臣下所应收藏。）

一挂朝珠，几乎成为再次清算和珅同党的导火线。

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朝珠最初由佛教的念珠发展而来。

民间有一种说法是，朝珠是顺治皇帝出家做了和尚后才流行起来的，但这个说法暂时并无确切的证据。目前公认的说法是朝珠的出现与清朝皇帝崇尚佛教有关。

众所周知，满族的前身是女真族，女真人早期信奉的还是萨满教。之后与汉族的长期交往，使汉族地区的佛教逐渐渗入女真社会。

清人画努尔哈赤朝服像轴

图片来源于故宫博物馆女真人对佛教的信仰，在入关前已经有所表现，如大修寺庙以及念珠的“流行”。朝鲜人申忠曾在明万历二十三年（年）到过赫图阿拉，亲眼目睹了努尔哈赤“手持念珠而数”的场景。努尔哈赤和皇太极也经常将珠串赐予下属，因此这一配饰也成为官员之间的“时尚物件”。

清入关后在服饰、配饰上面开始严格规定，珠串身上的政治色彩也愈发浓厚。

清珊瑚朝珠

图片来源于故宫博物馆

“朝珠”一词第一次出现，是乾隆十年（年）四月的一则档案中，档案中记载：“于本月二十二日司库白世秀，将珊瑚朝珠一盘，随装严全，持进交讫。”

此后，将朝珠称做数珠的情况也曾在口谕中出现过。

《大清会典》

图片来源于故宫博物馆自乾隆十二年（年），至乾隆二十九年（年）完成的乾隆朝《大清会典》，对皇帝以及朝臣朝珠的佩戴进行了详细规定。至此“朝珠”的名称也被正式确定下来。图源微博

故宫博物院

一串标准的朝珠，由“本体”和“装饰物”两部分组成。

朝珠的数量单位与佛珠不同，佛珠是“串”，而朝珠是“盘”。

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动脉影

通常一盘朝珠周长在10厘米到厘米之间，身子由颗大小、形制、颜色相同的珠子串缀而成。寓意12月、2节气、72候为一年的说法。

还有一种说法，即佛教认为人生有种烦恼，旧时佛寺每日晨昏各撞钟下，称为“醒百八烦恼”。

清十二美人图之《捻珠观猫》图源微博

动脉影在颗主珠中，每隔27颗穿入一颗与主珠材质、颜色、大小不同的大珠，称做“分珠”，俗称“佛头”，共颗，象征着春夏秋冬四季。朝珠顶部的佛头，连缀着一塔型装饰，称为“佛头塔”。

翠镂空荷花背云、翠荷叶背云、翠盘长背云

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故宫博物院

佛头塔顶端用阔丝带坠有宝石大坠子，上端垂有宝石，佩戴时垂于背后，称之为“背云”。

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动脉影佛头塔两侧穿挂串小珠串，每串有小珠10粒，称为“纪念”，象征1个月有0天，分为上中下三旬，每串代表一旬。

据说这三串纪念，当时美其名曰“三台”。

朝珠的材质多种多样，多为贵重材料。从目前见到的实物来看，大致可分为：宝石、玉石、有机宝石、木石四类。宝石一类，如红宝石、蓝宝石、碧玺、水晶；玉石一类，如翠玉、白玉、墨玉；有机宝石一类，如珊瑚、蜜蜡、象牙、牛角；

木石一类，如菩提子、檀香木、绿松石等。

清东珠朝珠

图片来源于故宫博物馆

在所有材质中，东珠最为珍贵。珍珠按照产地分为南珠和北珠，南珠称为“廉珠”，产于广东廉江和雷州沿海一带。产于满族龙兴之地——东北松花江下游及其支流的淡水珍珠，称为“东珠”。东珠饰物

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故宫博物院

“东珠”又有“大珠”“美珠”之称，清朝康熙年间徐兰著《塞上杂记》写道：“岭南珠色红，西洋珠色白，北海珠色微青者，皆不及东珠之色如淡金者其品贵……”

东珠被清朝皇室视为珍宝中品级最高者，由专人采集，称为打牲乌拉，采集的东珠全部送入清宫内务府。

富察皇后佩戴的东珠耳环

图源于网络乾隆曾在御制诗《采珠行》中描述了采集东珠的不易：“三色七采亦时有，百难获一称奇珍。命罢旋教行赏赉，不览安识真艰辛。世仆执役非疍户，元稹何关譬海神。”朝珠材质品位最高的东珠，只有皇帝、皇太后、皇后才能佩戴，其他人佩戴都属于僭越。

和珅府

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所以，嘉庆见到和珅家藏正珠朝珠，深为骇异，怕的不是和珅有钱，而是怕和珅因财而生的僭越之举。无怪乎嘉庆在奏折中大骂：所藏珍宝内，珍珠手串二百余串，较之大内多至数倍。并有大珠，较御用冠顶珠尤大。又有真宝石顶数十颗，并非伊应戴之物。而整块大宝石不计其数，且有内府所无者。乾隆帝古装行乐图

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定亲王绵恩奏称，和坤家人供称，正珠朝珠和珅平时不敢戴用，等到旁边没人时，“私自悬挂，临镜徘徊，对影谈笑。”

私藏皇帝专服的正珠朝珠，又私下佩戴，嘉庆如果是在正月十八之前发现，和珅可能就是另一种死法：

“此种情状，竟有谋为不轨之意，若此事败露于正月十八日以前，即不凌迟处死，亦当予以大辟。今巳赐自尽，幸逃显戮，姑免磔尸。”

清，东珠朝珠

图片来源于故宫博物馆朝珠的制作主要由清宫造办处承担，由礼部、工部和内务府共同承办。另外有一部分是国内外进贡，极少部分是从民间购买。由于朝珠的材料多为珍贵珠宝，所以朝珠的制作一般由造办处的金玉作承担。根据造办处的档案记录，从原料的接受、下发、珠子的遴选、打眼前的定位，到制作完成以及残碎珠子的处理，都有严格的规定。制作前先由金玉作匠师对原料进行评估，提出制作方案后，送交皇帝审查。之后的制作过程也要定时向皇帝汇报进度。图源于网络《大清会典》规定：“凡朝珠，王公以下，文职五品，武职四品以上者及翰詹、科道、侍卫、公主、福晋以下，五品官命妇以上均得用。”《会典》还规定，京官、军机处、输詹、科道、侍卫、礼部、国子监、太常寺、鸿胪处等所属官员，不分品级一律可以戴朝珠。每逢宫中举行大典或者各种节日、筵宴，内庭行走人员或者与典礼有关的执事人员在五品以下者，也需佩戴朝珠。图源于网络

某些情况下，非文职五品、武职四品以下的官员也能得到赏赐的朝珠，有些产生嫉妒心理的人，会对此进行嘲讽。

有人嘲讽内阁中书诗云：“莫笑区区职分卑，小京官里最便宜……有时溜到军机处，一串朝珠项下垂。”

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根据《大清会典》记载，皇帝穿朝服时佩戴的朝珠也有着严格的规定。图源于网络

皇帝到天坛祭圜丘时，穿蓝色朝服，佩戴由青金石穿制的朝珠；

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到地坛祭方泽，穿黄色朝服，佩戴蜜蜡朝珠；

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到日坛祭日，穿红色便服，佩戴红珊瑚朝珠；

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到月坛祭夕月，穿月白色朝服，佩戴绿松石朝珠。

图源于网络皇帝之下，其他人佩戴朝珠的数量、材质也有着严格的规定。《大清会典》记载了皇帝之下的人员穿戴朝珠的详细规定：皇后、皇太后：朝服时，朝珠三盘（东珠一、珊瑚二），吉服时，朝珠一盘，明黄绦。皇贵妃、贵妃、妃：朝服时，朝珠三盘（蜜珀一，珊瑚二），吉服时，朝珠一盘。明黄绦。嫔：朝服时，朝珠三盘（珊瑚一、蜜珀二），吉服时，朝珠一盘。金黄绦。皇子、亲王、亲王世子、郡王：朝珠不得用东珠，其余均可用。金黄绦。贝勒、贝子、镇国公、辅国公：朝珠不得用东珠，其余均可用。石青绦。民公、候、伯、子、男：朝珠用珊瑚、青金石、绿松石、蜜珀随其所用。石青绦。皇子福晋：朝服时，朝珠三盘（珊瑚一、蜜珀二）；吉服时，朝珠一盘。金黄绦。亲王福晋、世子福晋、郡王福晋均同皇子福晋。贝勒夫人、贝子府夫人、镇国公夫人亦同皇子福晋。石青绦。民公、候、伯夫人：朝服时，朝珠三盘，吉服时，朝珠一盘，珊瑚、青金石、蜜珀、绿松石随其所用。石青绦。图源于网络按照规定，王公大臣和文武官员佩戴的朝珠，除了皇帝赏赐外，都需要自己去购置。清朝又是一个官俸微薄的朝代，所以朝珠这种高价饰品让很多“清水官员”很是头疼。有些官员置办不起，只能用旧货或者替代品。实在买不起的，也有买瓷珠来充数的。

光绪朝曾经在大学士周祖培家做门客的李慈铭，经过几次应试后考取进士，他在光绪十一年六月买了翠玉朝珠佛头一副，连同朋友送的奇楠根珠子一串和云南碧玉“纪念”三挂，合起来配成一盘朝珠。

在此之前，他仅有椰子珠一串，以染成红色的象牙做“纪念”，以绿松石做佛头。

清珊瑚朝珠

图片来源于故宫博物馆由于朝珠本身珍贵难得，以及它所象征的权利和地位的身份，皇帝也会用朝珠来赏赐有功的臣子和边疆少数民族首领。乾隆四十二年十一月，山东按察使勒尔谨，因平息陕西河州王伏林等邪教组织，乾隆特赏他珊瑚朝珠一盘、大荷包一对，小荷包四对。平准噶尔战役中，荣获战功的班第、萨勒，在乾隆二十五年（0年）被封一等功，并赏赐四团龙补服，金黄绦朝珠等。图源于网络朝珠的佩戴也有一定的要求，佩戴时前胸的三颗佛头中心对称分布，三串“纪念”两侧分挂。

男子佩戴左侧两串，右侧一串。“背云”紧靠后背心，大坠子下垂，尺寸大概在65～70厘米之间，与清代男子的辫子长度相近。

电视剧《甄嬛传》女子佩戴朝珠与男子稍有不同，主要区别在于朝珠上的“纪念”，女子为两串在右一串在左。

此外如有封号的妇女穿着吉服参加祈谷、先蚕等古礼，只需佩戴一盘朝珠。如遇到重大朝会如祭祀先帝、接受册封，需穿朝服，同时佩挂盘朝珠。

当我们向那些华丽的朝珠望去，透过它最表层的装饰意义，看到的是它作为封建等级制度的具象化符号的价值。一盘盘朝珠编织成一张大网，对封建体制中的人进行约束和再造。即使是规则的制定者皇帝，也无可避免地要接受制约。当历史的烟尘远去，朝珠的政治意味渐渐淡去，成了博物馆里古代工匠艺术的载体，文玩爱好者把玩的物件，古装剧里服饰考究的体现。

但是它背后蕴藏的深意仍旧值得我们讨论：

饰品对于人的意义是什么？

在大呼“穿衣自由”“服饰自由”的今天，我们似乎仍未摆脱饰品背后关于身份、荣耀、个性等诸多因素对于我们的“诱惑”。

一直以来，饰品对于人都不是附属品的存在，它更像是文化的执行者。

在朝珠中我们望见封建王朝的官场风云，看悠悠历史，凝于珠串之中。全文字，阅读约需8分钟赤玉、青金、绿松石、蜜蜡、翡翠、和田玉、珊瑚、玛瑙、珍珠、碧玺、琥珀、琉璃、水晶……对于珠宝的追求，自古以来，无论东西，世人皆有。浪漫的中国古人，曾创造最美妙的辞藻去命名这些宝物，即使是同一种宝石，也会有很多个妙称。当这些美好的词组汇聚一起，玉色珠光，仿佛尽揽眼底。清，点翠嵌珠宝五凤钿图片来源于故宫博物馆珍奇珠宝，做成首饰，与人相伴，是身份地位的象征。以珠宝材质最为丰富的清朝为例。根据《清宫后妃首饰图典》介绍，故宫博物院院藏后妃首饰中所用的宝石，主要以翡翠、玉、青金石、红宝石、蓝宝石、碧玺、珊瑚等为主。

清康熙，青金石朝珠

图片来源于故宫博物馆但宝石，并不独唯贵族女性所拥有。清代朝臣上朝穿戴的朝珠、顶戴，也要按照品级，严格规定材质，比如一品大员戴红宝石的顶子，四品顶戴青金石……特殊场合，不同材质的珠宝也有不同的用途。《清会典图考》记载：“皇帝朝珠杂饰，唯天坛用青金石，地坛用琥珀，日坛用珊瑚，月坛用绿松石；皇帝朝带，其饰天坛用青金石，地坛用黄玉，日坛用珊瑚，月坛用白玉”。告别封建王朝，这些曾温存于皇帝手中、在宫妃耳畔鬓间流光溢彩的奇石异宝，到了现代社会，得以破除曾经的阶级桎梏，与更多世人相伴。为了让大家更好地了解传统珠宝的魅力，小匠今天就来为你逐一介绍，这些从名字就叫人念念不忘的东方宝石。

南红，即南红玛瑙，是玛瑙的一种，属于玉髓类矿物。

唐，镶金兽首玛瑙杯

馆藏陕西历史博物馆

图片来源于网络最常见的玛瑙为缟玛瑙、缠丝玛瑙等，可打磨成精巧的器皿。比如这件来自陕西历史博物馆的镶金兽首玛瑙杯，就是由一块罕见的五彩缠丝玛瑙雕刻而成。

古代以红玛瑙为贵，所以红玛瑙曾被美名为“赤玉”、“赤琼”。南红温润如玉，有一种特殊的胶感和厚重感，是我国特有的玛瑙品种。

南红产地，目前集中在我国西南部，最为人所熟知的两个产区，一个在云南保山，一个在四川凉山。还有甘肃迭部县，但争议较大，现在甚至连当年的矿脉在哪里都不清楚，只能偶尔在市场上见到残存的少量老珠子。南红贝币馆藏成都古金沙博物馆

南红的使用，最早可追溯至多年前的古金沙国。那时就有了利用南红玛瑙制造贝币的工艺，在金沙遗址中，就曾出土目前存世最早的南红贝币。

玛瑙扣

图片来源于李家山青铜器博物馆

在距今约年的古滇国，因为靠近云南产区，对于玛瑙使用更是频繁。墓葬中出土的玛瑙饰物种类也很多，除了红玛瑙，还有白玛瑙、灰白色条纹玛瑙和浅红色缠丝玛瑙。

蚀花石髓珠云南江川李家山69号墓出土

图片来源于网络

在古滇国整个王朝大约年的历史中（战国末期到西汉后期），南红被制成各种长素管，甚至出现了印度河谷的蚀花技术。

宋，南红玛瑙瓜棱珠子图片来源于网络虽然古滇国最终走向灭亡，但南红材质却得以保存和遗传下来，后来有人在汉代开辟的丝绸之路遗址上，发现了南红材质的珠子，考古学家又在宋代出土的文物中发现了瓜形南红珠……

藏族饰品图片来源于网络

南红玛瑙真正的福地，在藏区。

藏区贵族和佛教徒喜欢使用红色的倒枝珊瑚，但这种珊瑚只产于日本海峡和台湾海峡，而当时的海上贸易相对困难，红珊瑚根本不能满足广大藏民对于红色的寄托，于是藏区人民开始用南红玛瑙来替代。

南红这个特定名词出现较晚，在古代更多以红玛瑙身份示人。我们通常可以通过产地依稀辨别出南红的身影。徐霞客在自己的《徐霞客游记》中第一次提到了云南保山的南红玛瑙。

明万历年间的学者徐应秋，在《玉芝堂谈芸》中描述，“生南方者色正，红无瑕；生西北者色青黑，谓之鬼面”，“红色者为重，内有五色缠丝者胜之”。

清，红玛瑙十八子手钏

图片来源于网络到了清朝，由于雍正皇帝信奉藏传佛教，南红开始传入清廷，被用来制作朝珠、念珠玉管、摆件和其他一些装饰品。

清，南红玛瑙凤首杯

图片来源于网络清，红白玛瑙蝙蝠桃树花插图片来源于故宫博物馆这时南红的制作工艺也达到了一个顶峰，比如清朝的“凤首杯”和“红白鱼花插”就是其中的精品。但是在乾隆时期，由于朝廷对雕刻工艺、玉石材料的选择标准非常高，当时大量绺裂的保山南红被淘汰掉，使得收藏级的南红作品无法继续制作，传世的作品也就逐渐从历史视线中消失。

翡翠，又称缅甸玉、帝王玉、翠鸟玉，矿物学中称为硬玉。

翡翠鸟图片来源于网络

翡翠一词，源于鸟名。汉代许慎《说文解字》中说，“翡，赤羽雀也；翠，青羽雀也”。即“翡”是一种红色羽毛的小鸟，而“翠”则为一种绿色羽毛的小鸟。

由于“翡翠”鸟的羽毛很美，古代的人们就将其制成饰物。后来，人们发现了颜色如同翡翠羽毛般彩亮的玉石，故以翡翠相称。

翡翠最主要的产地是在缅甸联邦及中缅边境地带，除了缅甸，其它一些国家也产翡翠，比如日本、哈萨克斯坦、美国，还有危地马拉等。

据考古发现，翡翠是自明朝初期开始传人中国的。《云南冀勘察记》中记载，明朝初年，位于缅甸北部的勐拱是重要的翡翠集散地，同时也是最早发现翡翠的地方。当时就有中国人途径腾冲进人勐拱经商，此后翡翠便逐渐流入中国。

清，翡翠福禄寿纹插屏

插屏为清代重要的宫廷陈设品，常陈设于几案之上

图片来源于故宫博物馆翡翠在中国最盛行的时期，是清朝中期。那时，乾隆帝对古缅甸两次用兵，使其臣服于大清成为外藩，这大大降低了翡翠原料进口的难度。

从此，翡翠被大量用于珠宝、摆件、器皿，甚至家具上，赢得清宫几乎头一份的热爱。要论最热爱翡翠的人，当属慈禧太后，她对翡翠玉器的喜爱曾一度达到了疯狂的程度，平时的生活中是处处有玉。

清，翠盖碗图片来源于故宫博物馆清，金镶珍珠翡翠戒指图片来源于故宫博物馆清，翡翠灵芝式如意图片来源于故宫博物馆

据史册记载，慈禧在其居住的长春宫内摆满了各式的玉器，喝茶时要用翡翠盖碗儿，用膳时要用翡翠玉筷，平时头上会插着翡翠玉簪，耳朵上挂翡翠耳坠，手上戴着翡翠戒指与翡翠手镯，就是平时闲着没事干时都要把玩着一件翡翠玉如意。

翡翠西瓜、翡翠白菜

图片来源于网络就连慈禧离世的时候，她的殉葬品里也含有大量的翡翠饰品，其中就有价值连城的翡翠西瓜、翡翠白菜等。蜜蜡，是琥珀的一种，是不透明的琥珀，因其质地似蜜，光泽如蜡，故名蜜蜡。从地质学的角度来说，蜜蜡跟琥珀是属于同一物质，唯一不同在于蜜蜡含有更多的琥珀酸，导致它的外观呈现不透明。通俗地讲，一般认为透明的叫琥珀，不透明的就叫蜜蜡。有说法称蜜蜡形成的年代要比琥珀更为久远，故有“千年琥珀，万年蜜蜡”一说。

三星堆心形琥珀坠饰

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据考古发现，我国最早的琥珀制品，发现于四川广汉三星堆1号祭祀坑，是一枚心形琥珀坠饰，一面阴刻蝉背纹，一面阴刻蝉腹纹。

汉，血红琥珀司南佩

馆藏南京博物馆

汉，琥珀印

馆藏江西博物馆从汉代开始，大量的琥珀蜜蜡原料通过当时东西方贸易的通道从欧洲经过西亚到达遥远的东方，到达了我国的市场上。

琥珀蜜蜡制品开始逐渐出现，例如南京博物馆收藏的琥珀制司南佩、江西省博物馆收藏的琥珀印，这些琥珀制品多在贵族墓中发掘。

琥珀璎珞

图片来源于网络琥珀发展最蓬勃的时期，是在辽金时期。由于西方琥珀之路的开通，让波罗的海一带的琥珀得以传入中亚，而辽代国力强盛，西方诸国每年都会派使臣进贡各种珍贵材料，其中便包括琥珀。

在辽代的陈国公主墓中，曾挖出两千余件琥珀配饰，其中最令人瞩目的便是公主与驸马身上所佩戴的琥珀璎珞，外围是由颗琥珀珠，5件螭龙雕件及2件瑞兽雕件以细金线串制而成。由此可见，当时琥珀的工艺发挥的淋漓尽致，不但数量庞大，做工也是细致华美。

明代，蜜蜡花鸟佩

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在明代，由于绝大部分琥珀蜜蜡的原料是来自波罗的海，只能通过海外贸易的方式取得，获取不易，所以在当时很受重视。明代蜜蜡雕件大多数都是以随形雕刻为主，题材主要有瑞兽，花鸟也有一些人物。

清，蜜蜡鼻烟壶图片来源于故宫博物馆清，蜜蜡鹤鹿同春双孔花插图片来源于故宫博物馆清代的蜜蜡雕刻制品在品种和工艺上比明代更近一步发展，这个时期也正是中国玉器制作的鼎盛时期，创造了很多的优秀作品。《石雅》云：“青金石色相如天，或复金屑散乱，光辉灿烂，若众星丽于天也”。青金石，古称璆琳、金精、青黛等，佛教称其为吠努离或璧琉璃，属于佛教七宝之一。

世界上出产青金石玉石的国家主要有阿富汗、智利、俄罗斯、塔吉克斯坦、美国、加拿大等。青金石是阿富汗的国石，阿富汗巴达赫尚省的萨雷散格矿床是世界上历史最为悠久的优质的青金石原料产地，也是最有名的老矿料。

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在古埃及，青金石与黄金价值相当。在古希腊、古罗马，佩戴青金石被认为是富有的标志。埃及法老图坦卡蒙的黄金面具，被考古学家誉为“无与伦比的稀世珍宝”，面具上镶嵌有大量的青金石，可见其在当时的尊贵地位。

中国考古发掘的最古老的青金石制品是春秋时期曾侯乙墓出土的，同墓还出土了大量青铜器、铝锡制品、丝麻制品、皮革制品和其他玉石制品。

东汉鎏金镶嵌兽形铜盒砚

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在汉代，青金石的雕刻工艺有着相当高的水平。年，考古工作者在徐州东汉彭城靖王刘恭墓出土了一件鎏金嵌宝兽形砚盒，高10厘米，长25厘米，重.85千克。砚盒作怪兽伏地状，通体鎏金，盒身镶嵌有红珊瑚、绿松石和青金石。

李静训墓出土嵌宝石金项链

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到了隋唐时期，中国与中亚地区的交往进一步增加，这在青金石文物上也有所反映，如年西安郊区的隋朝李静训墓中出土了一件颇具异域风格的金项链，金项链上就镶嵌有青金石。

清康熙，青金石朝珠图片来源于故宫博物馆在清代，随着东西方贸易的发展，青金石开始大量流入中国，人们对青金石的喜爱和利用逐渐兴盛。《清会典图考》载：“皇帝朝珠杂饰，唯天坛用青金石，地坛用琥珀，日坛用珊瑚，月坛用绿松石。皇帝朝带，其饰，天坛用青金石，地坛用黄玉，日坛用珊瑚，月坛用白玉。”

青金石因为色相如天，按典制规定而常被皇帝用来装饰天坛和祭祀上天。

在中国历史的长河中，这些美丽的东方宝石深受着人们的喜爱，其背后的文化底蕴更是深厚，浓缩了各个朝代工艺水平、审美风格的发展。

本期小匠的分享就到这里啦，除了今日讲述的四种东方宝石，还有很多很多色彩丰富的宝石，等着小匠下次再介绍啦～

“天下一人”的宋徽宗

全文字，阅读约需要9分钟

今天，我们在谈到中国传统文化，说到瓷器，定绕不开柴窑或汝窑的那一抹“雨后天青”。

提到书法，难免会被瘦金体的锐利与优雅所吸引。

谈及绘画，谁人不沉醉《千里江山图》一卷青绿山水的明媚风光之中……

甚至生活方式，喝茶、焚香，宋代独到的饮茶方式、茶器审美、香文化，至今仍是茶人心头上的“白月光”……

这些中国艺术巅峰背后，影影绰绰，或明或暗，共同指向一人。

除了瘦金体，他不见得亲自参与一件瓷器从头到尾的烧制，也并不一定亲自执笔，在绢帛上勾勒青山绿峰。

但他就是能够凭借独到的艺术审美，将北宋艺术推及令后世仰望难以企及的巅峰。

他，就是自诩“天下一人”的宋徽宗。

但，彩云易散，琉璃脆，宋徽宗在艺术之路探索越深，越是穷尽一国之力，对内陷百姓于水火，对外难抵金兵铁蹄。

一朝天子，沦为阶下囚，更连累一万五千多名宫眷宗室，远离京城故土，为奴为仆，遭受难以想象的凌辱。

今天，小匠就带你一起走进宋徽宗的世界，去看看他心爱的艺术、生活方式……

徽宗一生颇富戏剧性，在很大程度上，机缘在其中发挥了重大作用。如果不是他的皇兄没有留下后嗣并在二十三岁时早逝，徽宗绝不会当上皇帝。

年正月，放荡不羁爱自由的皇子宋徽宗，迎来人生的重大转折。他的哥哥哲宗皇帝，生病数月，御医治疗无效，在这一天驾崩。哲宗在世的兄弟有五人，由于没有指定继承人，哲宗的嫡母向太后便选定排行第二的宋徽宗继位。

但宋徽宗继位之前，曾遭到他人的强烈反对。据《宋史·徽宗纪》赞语所述“徽宗未立，惇谓其轻佻不可君天下”。惇，就是二府大臣章惇，他在宋徽宗未立之际，直言宋徽宗不稳重，不可让他统治全国。

我们常说“字如其人”，能写出瘦金体的宋徽宗当真一无是处吗？

年~年，有着成熟瘦金体风格的《二诗帖》，作为故宫博物院中国艺术宝藏国际展的一部分，在国外展出。当时的展品目录中介绍说：“这些汉字以整齐和瘦长的线条构成，用法瘦劲，舒展遒丽”，“其效果产生了一种特殊的力量和韵味，尽管它可能会过于精致”。

帖中笔迹瘦劲，转折处有明显的顿挫痕迹，而不是圆润笔触。楷书中经常用到的上提笔画被收到最小幅度。

横划收笔时使用顿挫，也就是以露锋而不是藏锋的笔法往回带钩（右数第四列下面的汉字）。

捺也带有一个运笔独特的钩（右数第五、六列上面的汉字），撇通常以一个弯曲的转折开始（左数第一列下面的汉字）。

另外一个非常独特的地方是笔画最后的上钩被拉长，通常还有一个弯度，无论是向左边钩，还是向右边钩（左数第一列的两个汉字）。北京故宫博物院书画部主任余辉，称赞徽宗是一位特别有创造力的书法家，他认为如果徽宗不是皇帝，其成就应足以使他位居宋代四大书法家之列了。徽宗趋向于有序、精致和有控制的极致风格，将需要深厚书法功力的独特风格发挥到极致。从他的字不难看出，他的确是一个能够欣赏雅致与优美、同时又精通技法的有涵养的人。宋徽宗在位最初两年半里，收到的措辞最为强烈的奏疏，是根据天象示警危言耸听地进谏重新考虑官员任命等决定。在这一点上，上疏者继承了周朝和汉朝以来的悠久传统，就是让统治者成为天象异常的替罪羊。

偏偏宋徽宗登上皇位最初两年，出现了好几次异常星相，譬如日食、火星之行失常（偏移轨道）、天空中出现赤气（可能是北极光），而关于祥瑞的记录却少之又少。

年9月，有人报告称，在徽宗继位前居住的府第（已改为龙德宫）里长出了象征吉祥的灵芝，徽宗随后亲自乘坐皇家马车前去拜访他的弟弟赵似，可见他对祥瑞之兆的渴望。

年2月15日，宋徽宗0岁，已经登基12年，全国各地水灾、旱灾、蝗灾、地震、农民起义，接连不断，政绩十分不理想。

就在这时，数以千计的京城人士亲眼目睹了一件奇事，在皇宫端门上空，也就是北宋皇宫的宣德门，朝廷举行大朝会的地方，出现了一群白鹤盘旋起舞！

“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端门，众皆仰而视之。倏有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适，余皆翱翔，如应奏节。往来都民无不稽首瞻望，叹异久之。经时不散，迤俪归飞西北隅散。感兹祥瑞，故作诗以纪其实。”

鹤，被古人视为仙禽，是祥瑞中的祥瑞，既有长寿的美好寓意，也寄托着国运长久的美好祝愿。

宋徽宗认为这是上天降下来的祥瑞，所以绘制了这副艺术珍品《瑞鹤图》。

它是绢本设色画，采用细蚕丝纵横交织的绢料。近距离观看时，可看到非常清晰的丝织纹路。画面上大面积的青色天空，采用淡石青矿物颜料染成的，也是大名鼎鼎的天青色，淡雅中透着高级。

画面构图精巧，颇具对称感，整幅画中共有20只仙鹤，只有2只站在屋脊之上，其余18只则在空中飞舞。2只仙鹤是站在屋脊两端的鸱吻之上，鸱吻是传说中的龙生九子之一，生性喜欢吞噬火焰，所以被用来做古代建筑物上的吞脊兽，有一定防火保平安的寓意。右侧这只仙鹤，立得非常稳，气定神闲的样子，向左上方天空眺望。

左侧这只仙鹤刚刚飞落，还没站稳，翅膀尚未完全合上，它的嘴是张开正在鸣叫的状态，转头向右上方的天空眺望。

这两只鹤，一先一后，一静一动，一稳一躁，相映成趣。

盘旋在空中的18只仙鹤，形态各异，没有哪两只是完全相同的。

端门周围有祥云缭绕，使殿宇呈现出一种如临仙境，腾云驾雾之感。

在图旁题跋的落款下方，有个非常有名的画押：合起来看，这是一个“天”字；拆开了以后再看，有一个“下”字；把“下”字拆开，发现是由“一”字和“人”字组成的，所以这个画押的内容其实是“天下一人”，在当时敢如此自称的，也只有皇帝本人了。

除了皇上亲自画的御笔画，还有一种授人绘制的画卷叫御制画。徽宗延续了聘用宫廷专职画家的悠久传统。徽宗对宫廷艺术家的作品非常严格，且极其挑剔，关于这一点有很多有趣的轶事。

徽宗曾经去龙德宫视察画师们的创作，据邓椿记载，徽宗只看到一幅满意的作品。

他后来向一位侍从解释，自己为什么会重赏这幅画的作者：“月季鲜有能画者，盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差。”

这个轶事对徽宗的描述有些炫耀的意味，显示徽宗在鉴赏绘画方面能力出众。

那么在徽宗浓厚的个人兴趣下，宫廷艺术作品取得了哪些成就呢？

王希孟是徽宗朝宫廷画家，他创作的《千里江山图》全卷画长11.91米，比著名的《清明上河图》还要长，这幅画气象磅礴，吞吐山河，简直就是宋代的国家形象纪录片，堪称宋朝版《航拍中国》。

王希孟的作品后面，有蔡京于年题写的跋文，记录了画家创作这幅作品时年仅十八岁。在此前一年，王希孟还是宫廷画院的学生，徽宗发现了他天赋非凡，决定亲自指点笔墨技法，使其绘画技艺突飞猛进。

这幅画最令人惊叹的特点是明亮的色彩及尺寸与规模，它使用了厚重的矿物颜料，使画面的色彩比现存同时期的青绿绘画都要鲜亮。作品中不仅描绘了山水，还有绵亘的山势，穿插其中的道路、桥梁、瀑布等景观。地形富于变化，远近浓淡非常逼真，体现了11世纪时山水画技术的进步。

然而令人惋惜的是，王希孟在绘制完《千里江山图》之后，便杳无音讯。有人说他后来向徽宗进献《千里饿殍图》，惹得圣怒，被赐死；也有人说他突然人间蒸发。无论后世如何猜测，这位天才少年留下的那幅名画注定成为千古绝唱。

可能是祥瑞来得太突然，让宋徽宗产生了错觉，以为自己是神仙，他开始宠幸一位名叫林灵素的道士，并给自己封了一个“教主道君皇帝”的称号。

7年正月十四日，徽宗颁诏讲述了他对道教及其流派的最新理解。

他认为道教有五种流派，前四种分别以元始天尊、老子、庄子和张道陵为宗师，“至于上清通真、达灵神化之道，感降仙圣，不系教法之内，为高上之道，教主道君皇帝为宗师”。根据最后这句话，徽宗将自己置于道教的领导地位。通过这份诏书，他不仅表明自己是神的化身，还宣称主宰了这个宗教。

随后，他开始大兴土木，修建各种宫观，耗费了巨额的皇家资源去实现他对道教使命的理解。

尽管延福殿内已经有很多花园，但在7年，徽宗还是决定在东北部再建一座花园，位于旧城的城墙内，并与新建的道教上清宝箓宫相邻，这便是被称为艮岳的新皇家苑囿。

为了给园林搜寻奇石异宝，他在苏州设置了一个叫应奉局的专门机构。有一个叫朱勔（miǎn）的苏州人，于山石素有心得，被蔡京推荐来管领该局，专事在东南江浙一带搜罗奇花异木，嶙峋美石。花石到手后，多经水路运河，千里迢迢，运往京城汴京，就是现在的开封，十船一组，称作一“纲”，是为“花石纲”。

8年，有人向徽宗奏报，负责为宫廷采购的人使用各种手段谋取私利，例如不按照市场价格付款，或将一些物品中饱私囊。作为回复，徽宗颁布了一份手诏，开头是“朕君临万邦，富有四海，天下之奉，何有所阙”。

宋朝的富有还体现在何处？

《坦斋笔衡》中有这样一段很著名的记载:“本朝以定州白磁器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”。

由《中国陶瓷史》可知，汝官窑瓷器烧造年限，“大体在宋元祐元年至宣和末年（6年~年）即哲宗、徽宗时期”。

这种以玛瑙为釉，裹足支烧，釉似天青，莹光含蓄宛如美玉的瓷器，到了南宋都是“近尤难得”的珍贵宝物。

对此宋徽宗表示，这些奇石异宝，或安置于祖庙中作为祭品之用，或用于赏赐重要的大臣或皇亲，并非为自己私用。同时他也宣布，采买这些物品时任何腐败都将被视为严重犯罪，不能宽恕。但徽宗的严厉警告似乎收效甚微，负责总管工程的朱勔不仅自己贪污腐败，而且对他给百姓带来的疾苦不闻不问。

这也就有了《水浒传》中，第一次出场的杨志对王伦和林冲说：

“洒家是三代将门之后，五侯杨令公之孙，姓杨，名志，流落在此关西。年岁小时，曾应过武举，做到殿司制使官，道君因盖万岁山，差普通十个制使去太湖边搬运花石纲，赴京交纳。

不想洒家时乖运蹇，押着那花石纲，来到黄河里，遭风打翻了船，失陷了花石纲，不能回京赴任，逃去他处避难。往常赦了俺们罪犯，洒家今来收的一担儿钱物，待回东京去枢密院运用，再理睬自身的勾当。”

不过不能否认的是，艮岳重现了北宋的山水奇景，它将全国各地的树木花草移植到园内，如枇杷、橙柚、橘柑、荔枝、木兰和茉莉，里面不仅有很多稀有花木、珍禽异兽和珍奇灵石，还修了诸多建筑物。徽宗在《艮岳记》中提到了三十多种建筑，如萼绿华堂、承岚、昆云之亭和书馆，这些宫殿也构成了这座艺术瑰宝的一部分。

后来僧人祖秀曾记录游览艮岳的情景，提到徽宗给里面的岩石都御赐了名字，如“朝日升龙”、“望云坐龙”、“矫首玉龙”、“万寿老松”、“栖霞扪参”、“衔日吐月”和“雷门月窟”，都刻在命了名的山峰上，从这些让人浮想翩翩的名字上，好似可以看见那些奇石生动的模样。

只可惜在修建了园林后，没几年光景，女真的铁骑便长驱直入攻入汴京，宋徽宗直接做了阶下囚。

政和元年（1年）九月，宦官童贯出使大辽，辽人马植献了一计：联合女真，灭亡契丹。他的说辞是：辽帝不得人心，契丹亡国在即。天朝大兵一出，百姓必定箪食壶浆以迎王师。就算女真得志，我方也可以先发制人。

这话听起来不错，却是馊主意。由于签订了澶渊之盟，辽宋两方已经享有一百零六年和平。契丹对大宋并无威胁，也没有野心，反倒无形中成为防火墙。这个时候去联合女真，岂非自毁长城，引狼入室？

而徽宗却喜出望外，蔡京和童贯更是极力怂恿，马屁精王黼还派了画师出使大辽。那画师画了张肖像回来说：辽主望之不似人君，一脸亡国之相。恭请陛下替天行道火速出兵，收复燕云十六州指日可待。

可事与愿违，童贯的二十万大军却被辽兵打得落花流水，王安石变法以后积存的军需都赔得干干净净。

金国灭了辽国后，在宣和七年（年）决定南下，攻打宋国。束手无策的徽宗决定耍赖，将开封留给太子赵桓镇守，自己逃到金陵（今江苏省南京市）去躲避风头。

太子却死活不肯奉诏。他先是在御床前号啕大哭，被强行披上皇袍架到福宁殿后又昏死过去，灌下汤药苏醒过来又不认识人。只可惜这些挣扎都是徒劳，二十四日，赵桓即位，是为钦宗。

说起来钦宗原本是有机会的。实际上，金兵第一次南侵并没有灭宋的打算，宋也起用了主张抗战的李纲等人。

然而钦宗对形势总是做出错误判断，态度也忽软忽硬。金军兵临城下时，什么条件都答应；金兵一走，援军一到，又立马反攻倒算。但最后的结果，无一例外都是屈膝求降。

如此首鼠两端反复无常，不但让金人看不起，也激怒了金人，这便有了开篇提及的宋徽宗耻辱的下场。

16世纪晚期，为了教导年幼的万历皇帝，明万历中兴名臣张居正，编撰了一部图文并茂的书籍《帝鉴图说》，书中列出了古代帝王的一些善举和劣行，他认为徽宗的失败与以下三点脱不了干系。

一是在举行道教仪式时，徽宗将自己的位置设在了林灵素的下席。张居正认为，徽宗的道教信仰不仅荒谬，也是毁灭性的。

二是设立“花石纲”，从东南地区搜刮奇花怪石运送到京师，放进徽宗新修的园林艮岳中，造成了大量的腐败和滥用职权的行为，导致国家动乱，外族入侵。

三是徽宗任用“六贼”（蔡京、童贯、王黼、李彦、朱勔和梁师成），只对君主讲讨好献媚的话、鼓励君主奢靡之风，贻害无穷。

宋徽宗的祥瑞梦最终没有实现，有人叹息而论：“瘦金书中的每个撇捺都化作了一把刀，其实早在精神上就把他给凌迟了，那个艺术家赵佶，在开封城破的瞬间其实就已经死掉了，在五国城的地窖里苟延残喘的那个，只是昏庸无道的北宋亡国之君。”

后金人铁蹄南下，逐康王构于海船飘摇，终在岳飞、韩世忠、刘琦等私家军阀的努力下保得半壁江山，但至此几乎再无北进之雄心，气魄慢慢凋敝，最终为蒙元所吞。随后明清弃蒙元的开放胸襟，沿袭其森严蛮横的制度，使得华夏文明日渐停滞、傲慢。

由此而论，痛遭凌迟，苟延残喘的又何止徽宗本人？诗人般的任性所带来的一念之差，险些终结秀雅灿烂的华夏文明，个人力量所能带来的影响，大概也不过如此罢。

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康熙、雍正、乾隆，三代皇帝成就了“康乾盛世”，关于他们的文史资料非常丰富，他们不仅在管理朝政、治理国家方面，均颇有建树，个性也都非常鲜明，留下很多戏说故事，给我们现在的清宫戏留下诸多素材。除却政治才能，清宫这祖孙爷仨代皇帝，在艺术文化领域，均有非常浓厚的兴趣和独到的审美。小匠之前有一篇文章专门介绍了康、雍、乾祖孙三代对珐琅彩瓷器（戳蓝字，回看往期）的不同审美影响。

这次，我们再一起看看，他们又如何将粉彩瓷创烧出来，并将其逐步推向技术与美学之巅。

粉彩瓷是除珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，以康、雍、乾三朝瓷器为最精。粉彩瓷的诞生比珐琅彩瓷晚，是在康熙五彩瓷的基础上发展而来，同时也借鉴了珐琅彩瓷的制作工艺和传统中国画的渲染技法。上图为珐琅彩瓷局部图下图为粉彩瓷局部图它们的区别主要体现在所用的胎和所用的彩料不一样。珐琅彩瓷的胎较轻薄，粉彩的胎较厚重，但胎质比珐琅彩要白和细密。烧制成品中，珐琅彩釉的玻璃质感强，会有反光感，绘制的图案是堆起来的一层厚厚的料，用手指可摸得到立体感。而粉彩瓷是用薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。左图胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶右图粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶粉彩瓷作为彩瓷的品种之一，一直是历代名家收藏的竞品，拍卖价格更是屡次攀高。年，“清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶”以0万高价拍出，创下当时清瓷器世界拍卖最高纪录。0年，英国班布里奇（Bainbridges）拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶，以5.5亿人民币价格成交，成为目前为止中国瓷器史上最贵的粉彩镂空瓷瓶。粉彩瓷是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是釉上彩绘的一种。在五彩所用的颜料内掺入一部分俗称“玻璃白”的氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用而使彩色出现淡淡凹凸之感。

同时使用绘制技法绘制图案，经低温烧制而成，具有纸面绘画的艺术效果。

清雍正粉彩葫芦纹碗图片来源于故宫博物院它的色调柔和，做工细腻、清雅柔润，充满着诗情画意，富有强烈的艺术感和观赏价值。因此别称“软彩”。《陶雅》解释说“软彩者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故约软也”。粉彩出现于清代康熙晚期，在雍正、乾隆时期达到发展鼎盛，直至清晚期仍在继续生产。粉彩瓷器在艺术风格上独树一帜，最显著的特点是富有层次感，纹饰上更多地吸收了中国传统诗书绘画的表现方式，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长。今天的《小匠说故事》我们就来聊聊粉彩瓷。粉彩最早创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期。清康熙粉彩花蝶纹盘图片来源于故宫博物院

康熙晚期，景德镇的陶瓷工匠们在“康熙五彩”的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响，发明出“玻璃白”工艺，从而创造出一种新的釉上彩瓷，称之为“粉彩”或“软彩”。

左图清康熙粉彩山石人物瓶右图清康熙粉彩人物大瓶图片来源于雅昌拍卖网

初创时期的粉彩瓷，色彩大多仍沿用五彩的做法，色调一般浓艳凝厚，有胭脂红、矾红、湖绿、墨绿、黄色、蓝色、黑色等。

清康熙粉彩钟馗醉酒像图片来源于故宫博物院

由于烧造量小，所以传世品不多，仅见有少量的花蝶盘、花蝶纹水丞及钟馗醉酒塑像。

左图清康熙粉彩花蝶图盘右图清康熙粉彩加金寿桃纹大盘图片来源于雅昌拍卖网清康熙粉彩花蝶纹盘（一对）图片来源于雅昌拍卖网这些传世品的特点是构图趋于疏朗，施彩较厚，色彩变化少，制作还不太精，胎体比较厚重，工艺简单。图案和绘画风格比较简朴，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，粉彩在画面中只是一种装饰性的点缀。这种风格朴实、色彩浓艳、装饰简约的风格，形成了康熙粉彩初创期的基本特色。清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶图片来源于故宫博物院左图清雍正粉彩桃花纹直颈瓶右图清雍正粉彩蟠桃纹天球瓶图片来源于故宫博物院

雍正时期的粉彩，是在康熙初创的基础上发展的，无论造型、彩绘技法，纹饰图案等，都达到了完美的艺术境界。

清雍正粉彩竹报平安天球瓶生产的器形轻巧俊秀，设色柔丽雅致，用笔娟秀细腻，意韵安闲淡远，格调超凡脱俗，风格清淡明雅，宛如中国传统绘画中的没骨画。中国画传统花卉、花鸟画的一种画法。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起。作画时，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描，要求做画者胸有成竹，一气呵成。当时的官窑与民窑生产量都非常大，尤其是官窑瓷器工艺精湛程度，完全可以与当时专供皇帝把玩的珐琅彩瓷器相媲美。陈浏《陶雅》卷上

故此《陶雅》有云：“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”

雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，粉质感强，清雅秀美。用中国传统画中的没骨法渲染,更突出了阴阳、浓淡的立体感。

上图清雍正粉彩团蝶纹碗下图清雍正粉彩葫芦纹碗图片来源于故宫博物院清雍正粉彩锦鸡牡丹纹盘（局部图）图片来源于故宫博物院清雍正粉彩团蝶纹碗（局部图）图片来源于故宫博物院此外，在粉彩上盛行集诗、书、画，印于一身的表现技法，文雅清秀，给人尽善尽美的感觉。其精者真正做到了“花有露珠，蝶有绒毛”的程度。

这一时期的粉彩瓷在中国彩绘瓷纹饰题材中，也占有极其重要的地位，各种丰富的绘画题材和技法也是前朝所未见过的。

清雍正二年试乙号样款粉彩荷莲纹盘图片来源于天津博物馆左图雍正粉彩花蝶纹盘右图雍正粉彩仕女戏婴纹盘图片来源于中国国家博物馆清雍正粉彩锦鸡牡丹纹盘图片来源于故宫博物院清雍正粉彩八仙人物纹洗口尊图片来源于故宫博物院纹饰中，以各种植物花卉纹为最多，如牡丹、月季、海棠、玉兰、松、竹、梅等四季花，其次是花鸟、花蝶、动物、人物故事、山水等。清雍正景德镇窑粉彩过枝桃牡丹纹盘图片来源于上海博物馆盘、碗上的绘画擅用“过枝”技法，即图案花纹从外壁自然过渡到器内，枝干相连，花叶相属，浑然一体。清雍正粉彩三多杯复刻清雍正粉彩过枝桃树纹盘图片来源于故宫博物院清雍正景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶图片来源于上海博物馆“过枝”的题材多样，以佛手、蟠桃、石榴为代表，分别象征“多福、多寿、多子”。佛手谐音“福”有多福之意；蟠桃用于祝寿，福寿延年；石榴因其多籽，谐音“多子”。雍正粉彩瓷器绝大多数是在洁白如雪的釉面上施彩，因而更能映衬彩色之淡雅柔丽。雍正粉彩有许多出了名的名品，当然最知名的还是那件“清雍正粉彩过枝福寿双全盌（一对）”，5年在香港苏富比春拍中，以万港元成交。

乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。

胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，甚至直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，且亲力亲为。

对部分彩瓷器物的用途、形状、纹饰常有御旨，制作前需进呈画样或木样，审定后方可烧造。

清乾隆粉彩开光四季山水盖罐图片来源于故宫博物院清乾隆粉彩雕瓷博古图鼻烟壶图片来源于故宫博物院乾隆时期的粉彩瓷器一改康熙、雍正时期的清新典雅的风范，以精工细作、华丽繁缛著称。据《陶冶图编次》介绍，当时粉彩制瓷工艺有拉、印、雕、旋、镶、锥、拱、削、镂等诸多手段，且分工精细，形成了专业性极强的陶瓷工匠队伍，使得工艺制作越加精湛。左图清乾隆霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶右图清乾隆乾隆款粉彩勾莲纹天球瓶图片来源于故宫博物院比较有代表性的器型如灯笼式瓶、镂空转心瓶、转颈瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶、带托爵杯等。左图清康熙天蓝地开光镂空粉彩转心瓶右图清乾隆粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶图片来源于故宫博物院这些器物在镂雕、凸雕、透雕工艺方面较前朝更加新奇精巧。

粉彩瓷器开始从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。

在装饰方面，乾隆粉彩也有独特的表现方式。

首先，在用色和施彩的方面有了新的发展，除以白地粉彩绘画以外，还出现了各种不同的色地粉彩，如红、黄、蓝、粉红、金、豆青、粉青等。

清乾隆粉彩九桃天球瓶在绘制图画时常加绘料彩或其他色彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器。

这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可以说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

乾隆粉彩另一个精工细作的方面是装饰纹样。这个时期纹饰种类众多，有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗等。均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。左图清乾隆粉彩八宝勾莲多穆壶右图清乾隆粉彩暗八仙纹双耳转心瓶图片来源于故宫博物院清乾隆景德镇窑粉彩八仙人物图瓶图片来源于上海博物馆其中最引人注意的是大量采用缠枝宝相花做图案的主体，并加饰夔龙、夔凤、暗八仙、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。又称八宝，依次为宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法轮。是藏传佛教中八种表示吉庆祥瑞之物，此八种纹饰多出现在服装和绘画作品中，以象征吉祥、幸福、圆满。一种由八仙纹派生而来的宗教纹样，是八位神仙所持的法器，由于所画图案只有八仙手持的宝物，如宝扇、宝剑、云板、花篮、葫芦、荷花等，而不见仙人，故名暗八仙。清乾隆黄地粉彩勾莲纹大尊图片来源于故宫博物院乾隆粉彩还有另一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。

松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现，后面一直延用到晚清。

左图清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘右图清乾隆粉彩瓜棱瓷鼻烟壶图片来源于故宫博物院清乾隆粉彩像生果品高足盘图片来源于故宫博物院清乾隆粉彩像生瓷果品盘图片来源于故宫博物院乾隆时期的粉彩器物，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，做工精致、千姿百态，是其他时代都无法比拟的。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”清乾隆粉彩孔雀牡丹纹托盘图片来源于故宫博物院清乾隆粉彩花果御题墨诗六角瓷笔筒图片来源于南京博物院粉彩瓷把瓷器与中国传统的诗、书、画、印相结合，具有很高的历史文化价值。鼎盛时期，其造型、技法、纹饰，都达到了极高的水平。在工艺上更是作为瓷器工艺史上的一大创新，反映了中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌。在中国传统陶瓷艺术之中占有举足轻重的地位。粉彩瓷，融汇了中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩丰富鲜艳，形象极其生动，在中国瓷坛上演绎着别样美。预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇